新時期詩歌(1976年迄今)"歸來"詩人群

70年代末逐步深入的思想解放運動推動了詩歌主題從大悲大喜的歌頌、懷念和控訴,轉向對于歷史的反思和對現實社會生活的感受與思考。最初在詩壇上主要還是50年代、60年代活躍的詩人,賀敬之、嚴辰、李瑛、鄒荻帆、嚴陣、顧工、雁翼都曾有較大社會影響的作品,他們的詩基本上是50年代、60年代詩的延續,只是詩中的政治內容、政治觀點有了變化。隨著一批批冤、假、錯案的平反,詩壇出現了一個龐大的"歸來"詩人群。他們包括"七月"派詩人魯黎、綠原、牛漢、曾卓、冀方、盧甸、彭燕郊、羅洛等,在"反右派"斗爭中被處置的詩人艾青、公木、呂劍、唐祈、唐湜、蘇金傘、公劉、邵燕祥、流沙河、胡昭、梁南、昌耀、孫靜軒……,也包括于50年代退出詩壇的九葉詩人。"歸來"的詩人在詩歌內容的歷史反思與藝術的個性化方面,為詩歌發展作出了探索。眾多的歸來詩人都自覺地參與了反思主題的抒唱:"真理是人民的共同財富,/就像太陽,誰也不能壟斷";"既然歷史在這里沉思,/我為何不能沉思這段歷史?"歸來的詩人,或在有關個人曲折的生活經歷和人生體驗的表現中,凝聚歷史的滄桑,或從自我與歷史的尋覓中進入反思,從而帶有以歷史反思為核心的理性思辨傾向。艾青的《魚化石》、梁南的《歸來的時刻》、白樺的《春節晚會的即興詩》、曾卓的《懸崖邊的樹》、公劉的《沉思》等作品,都有沉思歷史的主題表現。

"歸來"詩人群又特別關心社會問題,重視詩的社會干預作用。在詩與現實關系的調整上,在對時代情緒和社會矛盾的感受思考上,詩人們以強烈的政治參與意識和理性思辨精神,作深刻的社會探求。像艾青的《在浪尖上》、《光的贊歌》,白樺的《陽光,誰也不能壟斷》,雷抒雁的《小草在歌唱》,駱耕野的《不滿》,張學夢的《現代化和我們自己》,李發模的《呼聲》,劉祖慈的《為高舉的和不舉的手臂歌唱》,熊召政的《請舉起森林般的手,制止!》,曲有源的《關于人黨動機》,邊國政的《對一座大山的詢問》,林希的《無名河》等,都是具有代表性的作品。

一、艾青

1978年4月30日,上海《文匯報》發表了艾青的抒情短詩《紅旗》,艾青正式宣告從沉默中歸來。艾青歸來后以火山爆發般的激情在短短幾年里創作了200多首詩歌,出版了《歸來的歌》(1980)、《彩色的詩》(1980)、《雪蓮》(1983)等詩集,艾青進入了詩歌創作的第二個高峰期。

艾青歸來后的詩歌,與他過去的作品有著明顯的連貫性和延續性。在他的全部創作歷程中,穿著一個基本的主題,即關注民族和人民的命運,歌唱人類的理想和光明。長詩《在浪尖上》,通過對天安門事件的警句性概括,表達了"詩人要對當代提出的尖銳問題與人民一同思考和人民一起回答"這一堅定的詩學信念,標示歸來的艾青首先依然是一個政治詩人的形象。20余年的"流放"生涯,并未減卻詩人飽滿的政治激情。試圖在廣闊的時空背景上,從民族歷史和人類命運的宏觀視角展開對特定時代政治現實的思考,這是艾青新時期詩歌主題的重要特征。寫于1979年的長詩《光的贊歌》,以磅礴的氣勢、深邃的哲理和精美的意象,縱覽了人類歷史發展和宇宙自然演變過程中光明與黑暗、民主與專制、科學與愚昧、真理與謬誤的大搏斗,表達了對光明的執著追求和對人類理想未來的堅定信念。"即使我們是一枝蠟燭/也應該'蠟炬成灰淚始干'/即使我們只是一根火柴/也要在關鍵時刻有一次閃耀/即使我們死后尸骨都腐爛了/也要變成磷火在荒野中燃燒"。長詩以光為核心意象,以光的自然屬性和品質為抒情線索,通過想象招待的主題逐步從對光的描述中上升為人類永恒性理想追求的哲學層次。長詩《古羅馬的大斗技場》,以古羅馬大斗技場的興衰概括幾千年歷史教訓和發展規律:強權統治必將為人民摧毀,"把那些拿別人生命作賭的人釘死在恥辱柱上"。詩雖取材于西方歷史陳跡,卻包含了詩人對于民族的過去、現在、未來的思考。艾青這種從人類歷史發展的曲折歷程小反觀現實、揭示真理的參與意識賦予他的詩歌以深沉的歷史感和博大維渾的思想境界。

規避描述具體的生活矛盾和場景,善于從具體生活現象中把握一種超越現象本身的體驗,在具象化描述中將其推移到象征層次從而獲得更深廣的內涵,這是艾青歸來后詩歌在取材和抒寫方式上的一個重要特征;《魚化石》從一條魚異變為化石的具象描述中建構了一個悲劇性的詩學主題。由于一場突然的災難,自由的生命瞬間消失,多少億年后它被發現時"依然栩栩如生","但你是沉默的,/連嘆息也沒有,/鱗和鰭都完整,/卻不能動彈";"看不見天和水,/聽不見浪花的聲音"。這個具象的展開不僅僅是詩人個體命運的自我觀照,更是對一個災難時代生命沉埋的悲劇概括。在《盆景》中,詩人從"柔可繞指"的現象中把握了一種畸形殘損的本質:"其實它們都是不幸的產物/早已失去了自己的本色/在各式各樣的花盆里/受盡了壓制和委屈/生長的每個過程/都有鐵絲的纏繞和刀剪的折磨", "像一群飽經戰火的傷兵/支撐著一個個殘廢的生命"。盆景藝術歷凝結的生命扭曲的悲劇滲透了詩人的人生體悟。

善于從日常生活現象中捕捉具體鮮明的意象來表達思想和觀念,運用富有啟悟性、暗示性的口語來傳遞內在情感,在樸素明晰的形式結構中濃縮深厚的體驗,這是艾青歸來后詩歌藝術表現上的重要特征。這既保持了他50年代就形成的總體風格,又有了新的追求。即"嫌棄了雕琢、藻飾和繁復技巧的運用,避免感情宣泄式的暴露,而追求外在形態上質樸、單純與思想感情內涵深度的結合"。如《鏡子》一詩,從司空見慣的鏡子這一意象的物理特征來展開美與丑、真與假、善與惡的對立。"有人喜歡它/因為自己美/庸人躲避它/因為它直率/甚至會有人服不得把它打碎"。詩的思想內蘊濃縮在鏡子講真話這一聚焦點上,使得簡單的形式具有了哲理意味。此外像《魚化石》、《互相被發現〉、《神秘果》、《蘆葦》、《蛇》、《傘》、《海》、《眼睛》等短詩都較好地體現了上述特點。

艾青新時期還創作了一些域外題材的詩,延續和發展了他過去形成的國際抒情詩的傳統,受到國內外讀者的贊譽。這類作品大多是記游式的隨感短章,也有一些包含深沉哲思之作,表現了詩人對世界和人類歷史的關注和歌唱。

二、雷抒雁

發表在1979年的《小草在歌唱》,是雷抒雁的政治抒情詩的代表作。詩人以生長在烈士就義刑場上的"小草"這一形象貫穿全詩,從人民群眾這一視角去觀察和思考"四人幫"殺害張志新事件,抒發人民群眾郁積于心中的悲憤和表達人民對烈士的敬仰。詩人在詩中還坦誠地揭示了自己從受騙到覺醒的心靈歷程,通過真誠嚴厲的自我譴責來烘托烈士的祟高形象,表達了一代人覺醒后的反思和懺悔。這就使詩在思想和藝術上都有了新的追求,在當時產生了比其他詩更強烈的社會反響。沿著《小草在歌唱》的創作路線,雷抒雁寫了一批政治抒情詩,如獻給張聞天的《信仰》,記敘華山救險事跡的《群山的雕像》,追悼中年知識分子的《煉石》等。但這些作品在思想和藝術上都沒有新的突破,取材明顯的"時效性"也給作品帶來了局限。雷抒雁另有一批哲理小詩。這些詩沿襲20年代初期小詩創作路數,或落筆抽象命題,予以形象闡釋,如《生活》、《愛情》等;或取材自然景物,從具象到抽象,如《紅葉》、《雨后》等。

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